A gennaio 2026 la classe 4G e una studentessa della 5G del Liceo Artistico Pinturicchio di Roma hanno preso parte al PCTO “Come nasce una Mostra” del MAXXI.

 

La professoressa Daniela A. Parmegiani ha seguito i laboratori e una volta tornata a scuola ha scritto un breve articolo che pubblichiamo volentieri sul blog di MAXXI A[R]T WORK.

Lo spazio Visto da noi è fatto apposta.

 

 

Gli studenti hanno effettuato un laboratorio d’Impresa simulata, sperimentando le effettive differenze specificità di ruolo dei diversi uffici di un’Impresa della Cultura come il Museo MAXXI di Roma, noto per le innovative mostre caratterizzate da originalità tematica e d’allestimento, oltre che per l’iconicità pionieristica dello spazio ideato da Zaha Hadid.

 

 

Con questo spirito, gli studenti e le studentesse del Liceo Pinturicchio sono stati chiamati a mettersi alla prova in simulazione.

Divisi in cinque gruppi, i partecipanti sono stati edotti, coinvolti e coadiuvati da tre professionisti museali e da uno formatore specializzato nelle Soft skills, con i quali hanno potuto ampliare, conoscenze e sviluppare ulteriori competenze, approfondendo in particolare il Public speaking, il Team working, con metodologie progettuali come il Critical thinking e il Problem solving.

 

Costante e prezioso è stato il contributo dello staff di MAXXI A[R]T WORK, sia professionalmente che umanamente, per contribuire all’accendersi e in alcuni casi al consolidamento degli obiettivi formativi di un percorso davvero competente e trasversale, in ambito artistico e di comunicazione, pure della persona.

In soli tre giorni gli “apprendisti” hanno prodotto e sviluppato un concept per un’ipotetica esposizione inedita dedicata alle scarpe, con un taglio antropologico, simbolico ed estetico.

“Nelle tue scarpe. Ogni passo è un punto di vista” è il titolo di una mostra che metterebbe insieme tanti diversi aspetti che raccontano il complesso mondo delle calzature, la loro valenza simbolica e culturale, dall’Occidente all’Oriente.

 

Grazie a un impegnativo workshop durante il quale si è fatto tanto brainstorming, si è lavorato su diversi moodboard, sono state fatte più ipotesi strategiche per poi confrontarsi per ragionare tutti insieme, l’intero progetto ha preso forma nelle specifiche declinazioni e complessità delle cinque aree professionali che, tutte insieme, hanno portato a termine l’ipotetico progetto espositivo.

 

Gli studenti si sono suddivisi il lavoro seguendo uno schema lavorativo che li ha visti suddivisi in cinque differenti uffici.

 

Ufficio Direzione Artistica. Responsabile della definizione del concept della mostra, del coordinamento dei diversi uffici, dell’organicità del progetto generale e della restituzione finale del Progetto.

Ufficio Curatela. Ricerca e seleziona opere in linea col concept, curandone storytelling e materiali.

Ufficio Allestimento. Traduce il concept in spazi narrativi, adatti ad ospitare le opere in allestimenti interconnessi, dalla palette dei colori ai materiali verificandone gli aspetti funzionali e la coerenza generale.

Ufficio Comunicazione. Elabora la strategia della promozione della mostra. Elabora il comunicato stampa e individua i possibili organi di diffusione; produce anche progetti grafici utili per la pubblicità (locandine, card social, ecc.).

Ufficio Marketing. Elabora la strategia che possa coinvolgere sponsor selezionati in base a precisi parametri coerenti con la mostra in oggetto. Inoltre ipotizza possibili accordi di convenzione e di partneship con realtà presenti sul territorio. Propone strategie di Guerrilla marketing.

 

 

A consuntivo, si auspica vivamente in futuro di poter replicare questo PCTO con altre classi, perché la collaborazione con lo staff del PCTO del Museo MAXXI s’è dimostrata empatica, molto ben strutturata ed arricchente per più discipline culturali, ma ancor più nella specificità dell’Indirizzo di Grafica.

Fra le poche criticità emerse, si evidenzia soprattutto la necessità di aggiungere un giorno in più di lavoro, stante la vastità degli argomenti da approfondire… ma si comprendono pure le esigenze logistiche del museo.

 

Relativamente agli studenti si rileva che la quasi totalità ha saputo cogliere gli stimoli e farne metodo personale, pur se ancora in formazione, con interessanti aspettative per il resto del percorso di crescita.

 

Daniela A. Parmegiani